La patria è un'arancia, di Felix Luis Viera

POEMA 30 DE "LA PATRIA ES UNA NARANJA" /POESÍA DEL EXILIO EN MÉXICO / EN "GASPAR, EL LUGAREÑO" / TRADUCCIÓN AL ITALIANO DEL MAESTRO GORDIANO LUPI.

"30"

En ese edificio que parece una mancha de churre en tercera dimensión,

inserta

en otra mancha igual, pero más vasta.

En ese edificio lóbrego de la colonia Doctores, lóbrego

como un cementerio abandonado, como esos cementerios, digo,

en donde ya no entierran a nadie,

vive un amigo.

¿Quién habrá construido este edificio –adonde ahora voy entrando–

hace ya tanto, cuando la brisa de la Ciudad estaba apta

para que las azucenas no sintieran pavor?

Cuántas fiestas, cuántos días de paz, de fe, de porvenir (algo, que ya lo

sabemos, no existe) habrán sido derrochados en sus apartamentos

que hoy se parecen a las tumbas de los cementerios abandonados.

Si las ratas pensaran, sufrirían por vivir en este sitio.

Ya ellas, las ratas, ni me miran cuando llego, o quizás algunas –sí, me he

dado cuenta–

me miran como se mira a las ratas.

Subo por las escaleras de baldosas desconchadas, cubiertas

de una pátina negra irreversible.

Toco con los nudillos en la puerta del amigo

(podría decir que toco el timbre, para embellecer al poema, pero

donde alguna vez hubo un timbre, hay ahora algo así como el ojo

de una calavera).

Entro,

me doy la mano

con el muerto, aun

sonreímos al saludarnos con la sonrisa de dos muertos.

Somos dos muertos en este cementerio abandonado.

(Ciudad de México, 1998)

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"30"

In un edificio che pare una macchia di sporco in tre dimensioni, inserita

in un’altra macchia uguale, ma più ampia.

In un edificio lugubre della colonia Doctores, lugubre

come un cimitero abbandonato, come certi cimiteri, dico,

dove ormai non sotterrano nessuno,

vive un amico.

Chi avrà costruito questo edificio - dove adesso sto entrando -

un po’ di tempo fa, quando la brezza della Città era idonea

perché i gigli non provassero timore?

Quante feste, quanti giorni di pace, di fede, di futuro (qualcosa, che ormai

lo sappiamo, non esiste) saranno stati sprecati nei suoi appartamenti

che oggi ricordano le tombe dei cimiteri abbandonati?

Se i topi pensassero, soffrirebbero per dover vivere in questo posto.

Adesso loro, i topi, non mi guardano quando arrivo, o forse alcuni

- sì, me ne sono reso conto -

mi guardano come si guardano i topi.

Salgo per le scale di piastrelle scalcinate, coperte

di una patina nera indelebilee.

Busso con le nocche alla porta dell’amico

(potrei dire che suono il campanello, per abbellire la poesia, ma

dove un tempo c’era un campanello, adesso c’è qualcosa di simile

all’occhio di un teschio).

Entro,

stringo la mano

al morto, adesso

sorridiamo, salutandoci con il sorriso di due morti.

Siamo due morti in questo cimitero abbandonato.

Traduzione di Gordiano Lupi www.gordianolupi.it

Il mediatore, di Daniele Grano

Bookabook edizioni 

Napoli. Gabriele, single, quasi quarant’anni, di lavoro fa il mediatore, cerca di appacificare chi è in conflitto. Ma succede l’imprevisto: la polizia lo coinvolge nella morte di un suo cliente. Com’è possibile? Qualcuno vuole incastrarlo? Mentre il protagonista e i suoi amici cercano di capire cos’è successo e chi potrebbe avercela con lui, riaffiora il passato di Gabriele, il dramma familiare che lo ha colpito da ragazzo e che ancora oggi lo tormenta. Fra i quartieri di Napoli e le serate calde d’estate, il filo del racconto s’intreccia e si dipana e, forse, solo un amore giovane e fresco e un’amicizia autentica potranno salvare Gabriele.

Il libro esplora il significato nascosto dietro i gesti quotidiani, riflettendo sull’esperienza umana e sulla natura delle interazioni tra le persone. Attraverso la figura di un mediatore, Grano tratta temi di introspezione e delle storie personali intrecciate con la vita di tutti i giorni. La sua scrittura è caratterizzata dalla profondità e dall’attenzione alle sfumature dei comportamenti umani. Il romanzo è il racconto in prima persona, attuale e passato, del cinismo, della misantropia e delle paranoie di un uomo in perenne conflitto interiore.

Gabriele Denaro, il protagonista, ha quasi quarant’anni, vive a Napoli e per lavoro fa il mediatore. Non libera ostaggi dalle banche bensì concilia con ottimi risultati, ma con insofferenza, liti familiari e condominiali. È proprio in conseguenza di un incontro casuale con una sconosciuta, poi parte in una mediazione, che si troverà coinvolto nelle indagini per l’omicidio di un noto personaggio cittadino.
All’apparenza Gabriele è quello che si definisce “un bastardo”. Sopraffatto da ogni forma di vizio, tratta spesso con arroganza e superficialità le persone che lo circondano e che nonostante tutto gli vogliono bene.

Daniele Grano è nato nel 1986 a Napoli, dove vive e lavora come avvocato civile. Si occupa di mediazioni e ha ideato un sito che per anni ha reso più facile il lavoro dei suoi colleghi.  “Mi piaceva approfondire cosa può nascondersi dietro i piccoli gesti del nostro quotidiano, dietro atteggiamenti che potremmo giudicare come scorretti o inopportuni. Capire, insomma, perché alcune persone sono come le vediamo. Qual è la loro storia e provare a dar loro una speranza. È quello che ho provato a fare con Gabriele” afferma Daniele Grano.

Il volume è disponibile su ordinazione in tutte le librerie e store digitali oltre che sul sito della casa editrice (https://bookabook.it/libro/il-mediatore-dietro-ogni-gesto-ce-una-storia/). Disponibile anche la versione ebook.

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Scheda libro

“Il mediatore. Dietro ogni gesto c’è una storia”

Autore: Daniele Grano

Codice ISBN Cartaceo 979-1255991724  Prezzo 14,00 euro

Formato 12.9 x 1.5 x 20.1 cm

Pagine 175

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La più grande balena morta della Lombardia

Un amico mi consiglia questo libro e io metto da parte Prima che sia notte di Reinaldo Arenas (Guanda) e Casa d’altri di Silvio D’Arzo (Einaudi, ma Struzzi mica Stile Libero), due libri veri, di quelli che ti restano dentro per un bel po’ di tempo e ti fanno pensare. Li metto da parte e leggo La più grande balena morta della Lombardia. Certo che la differenza salta agli occhi, se prima leggevo Topolino o Diabolik forse Aldo Nove la sua figura ce la faceva, ma mica ne sono tanto sicuro. La storia che dà il titolo alla raccolta ci presenta un bambino che ogni giorno va allo zoo di Como per vedere la più grande balena morta della Lombardia, che però non è così morta visto che un bel giorno si desta e divora tutti i continenti. Il bambino resta solo nell’infinito, ci sta un po’ a pensare (ma mica poi tanto) e alla fine esce fuori con la tutina della Chicco e contempla il nulla assoluto. Il racconto è solo esemplificativo. Narrativa del non senso e mi sta pure bene, narrativa surreale e te la passo pure, ma almeno condiscimela con un po’ di tensione narrativa, con qualche trovata di stile, con appena appena un po’ di motivazione perché io editore te la debba pubblicare e io lettore te la debba stare a leggere. Invece niente. La storia dura lo spazio di due paginette e finisce come è cominciata, nel piattume più assoluto. E così sono tutti gli altri racconti, che chiamarli racconti mi viene male, è davvero parecchio dura. I Ricchi e Poveri è la seconda storiella (ecco questa è la parola giusta) che ci presenta niente meno che il nasone del popolare gruppo canoro mentre aspira sul palco con il suo enorme naso i superstiti di una terribile esplosione. Un altro parla dell’Omino Bialetti che in quel di Viggù (patria dell’autore) uccide i bambini che restano soli nel bagno per nove minuti di seguito. Un altro ancora di Toni Negri che pare un drago dei tempi moderni e uccide la gente con il fuoco che gli esce dagli occhi. Un altro parla di Enzo Tortora e io se fossi la figlia di Tortora lo querelerei ad Aldo Nove  perché è davvero di cattivo gusto.

E anche dello stile si dovrebbe parlare. I racconti sembrano scritti da un bambino delle elementari che non ha capito un tubo dei congiuntivi e dei tempi verbali. Ma quello mi sta pure bene, va di moda così, i congiuntivi mica li usa più nessuno. Però che sia uniforme la scelta stilistica, che si scriva sempre uguale, se no capita che il lettore non capisce e il critico neanche. Aldo Nove non usa le congiunzioni eufoniche neppure quando servono (incontro di due a e di due e), lui ha dichiarato guerra totale agli “ad” e agli “ed”. Non solo, a volte piazza senza motivo delle “a” congiunzione scritte con l’acca davanti che sembrano veri e propri errori di grammatica. Mi dovrebbe spiegare perché. Forse sta lanciando una nuova moda.

Mi fermo qui e vi dico solo che il racconto migliore è Ciascuno deve pensare a Cicciolina per sé, che almeno ha un po’ di verve e di tensione narrativa, pure se l’argomento non è che sia dei più profondi, il protagonista è la sborra e la prima sega che ci si fa da ragazzini. Ecco, detto questo mi meraviglio parecchio quando leggo una recensione come quella di Roberto Carvelli su “Blue” (che è pure una bella rivista indipendente) che recita: “Aldo Nove è il più talentuoso scrittore della generazione cannibale, il libro è un assoluto capolavoro, perfetto per coerenza di pensiero, rimarrà in questa storia di anni distratti perché è nato già come un classico, pensato da una mente con capacità di astrazione e transfert temporali di enorme portata, io fossi in voi me lo comprerei senza perdere tempo”. Ora finché recensioni simili me le propina Aldo D’Orrico sul “Corriere Magazine” so che fa parte del gioco e me ne sto zitto, cosa vuoi che faccia. Ma da Carvelli su “Blue” e pure da Ottonieri su “Carta” non me l’aspetterei questo totale asservimento al potere editoriale, mi sembrerebbe fuori luogo. Se poi lo pensano davvero che La più grande balena morta della Lombardia è un capolavoro allora la cosa è ancora più grave, magari mando ai critici qualche manoscritto di quelli che al Foglio di solito rifiutiamo, mi sa che sono capolavori pure quelli. Come si fa a definire un capolavoro questo libro di racconti che io da quando l’ho comprato mi diverto a leggerlo alla gente e mica lo dico chi l’ha scritto e chi l’ha pubblicato. No, dico che sono racconti che hanno inviato alla redazione del “Foglio Letterario” e che si deve decidere se pubblicarli oppure no. I redattori della rivista mi rispondono che la posso pure smettere di leggere storie senza senso, ché roba come quella mica si può pubblicare, ci si rimette la faccia. Quando dico che l’ha già pubblicata Einaudi ci restano male. Se questa roba è letteratura tutti possiamo scrivere e tutto è pubblicabile, cari miei. E allora ho deciso che la prossima volta che mi chiamano a presentare Quasi quasi faccio anch’io un corso di scrittura invece di leggere qualche capitolo del mio libro, leggo La più grande balena morta della Lombardia e dopo recito pure le recensioni di Carvelli, Ottonieri e D’Orrico e sto a  sentire quello che pensa la gente. Intanto però me ne torno a Reinaldo Arenas e a Silvio D’Arzo, ché di storielle da poco ne avrei lette anche troppe e mi ci vorrebbe un po’ di letteratura di quella vera, sono in astinenza. All’orizzonte vedo come un incubo il nuovo libro di Tiziano Scarpa, Corpo s’intitola e pure quello lo pubblica Einaudi, D’Orrico sul Corriere ha già detto che è un capolavoro. Scarpa è un autore molto prolifico e io tempo fa mi sono letto un libro dove ci raccontava per filo e per segno tutte le sue scopate. Ve lo raccomando. Adesso invece nell’ultimo capolavoro si passa in rassegna i brufoli, poi ascolta cosa dice l’acqua nel bicchiere e infine si chiede cosa c’è scritto sul suo culo. Questo non lo leggo neppure se me lo regalano. 

Gordiano Lupi
www.gordianolupi.it

Wendy Guerra poetessa

Wendy Guerra nació en La Habana en 1970. Desde su infancia trabajó como actriz en Cine y Televisión. Se graduó de Dirección de cine, en la especialidad de guion, en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana. Participó en el taller de escritura que el novelista colombiano Gabriel García Márquez animaba cada año en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Su novela Todos se van recibió el Premio de la Editorial Bruguera. Ha recibido varias becas de especialización: en París, Nueva York, Los Angeles, para la búsqueda de información sobre la escritora Anaïs Nin. De ese trabajo ha resultado su tercera novela: Posar desnuda en La Habana. Ha sido traducida a trece lenguas pero sus novelas no han sido publicadas en elpaís de origen. En 2010, el gobierno francés le otorgó la Orden de Chevalier des Arts et des Lettres. Escribe para el diario El Mundo (España), mediante su blog Habaname.

OBRA PUBLICADA: Poesía: Platea oscura (1987) Cabezarapada (1996) Ropa interior (2008) Poèmes (2009) (edición conjunta con el poeta serbio Sasa Stanisic) Novela: Todos se van (2006) Nunca fui Primera Dama (2008) Ficción: Posar desnuda en La Habana. Diario apócrifo de AnaïsNin (2010) Negra. Anagrama 2013. Antologías: Casa de luciérnagas (antología de poetas latinoamericanas)(2007) 39 Antología del cuento latinoamericano (2007) Otra Cuba secreta. Antología de poetas cubanas del siglo XIX y XX (2011) PREMIOS: Premio Bruguera (2006) Premio de la Crítica» del periódico español El País (2006) Premio Carbet des Lycéens (2009).

Wendy Guerra è nata all'Avana nel 1970. Fin da piccola ha lavorato come attrice di cinema e televisione. Laureata alla scuola di cinema, come regista e sceneggiatrice, nel prestigioso Istituto Superiore di Arte (ISA) della capitale cubana. Ha preso parte ai corsi di scrittura annuali tenuti dal romanziere colombiano Gabriel García Márquez preso la Scuola di Cinema di San Antonio de los Baños, a Cuba. Il suo romanzo Todos se van (edito in Italia dalla fiorentina Le Lettere come Tutti se ne vanno) ha ricevuto il Premio della Editorial Bruguera. Ha ottenuto diverse borse di studio per specializzarsi: a Parigi, New York, Los Angeles, per cercare informazioni sulla scrittrice AnaïsNin. Da questo lavoro ha avuto origine il suo terzo romanzo: Posar desnuda en La Habana. Wendy Guerra è stata tradotta in tredici lingue, ma i suoi romanzi non vengono pubblicati a Cuba. Nel 2010, il governo francese le ha concesso l'Ordine di Cavaliere delle Arti e delle Lettere. Scrive per il quotidiano El Mundo (Spagna), per cui cura un interessante blog: Habaname. 

OPERE PUBBLICATE: Poesia: Platea oscura (1987) Cabezarapada(1996) Ropainterior(2008) Poèmes (2009) (edito insieme al poeta serbo SasaStanisic). Romanzi e opere di Fiction: Todos se van (2006) Nunca fui Primera Dama (2008), Posar desnuda en La Habana. Diario apócrifo de AnaïsNin(2010) Negra. Anagrama (2013). Antologie: Casa de luciérnagas(antologia de poeti latinoamericani)(2007), Antología del cuento latinoamericano (2007) Otra Cuba secreta. Antología de poetascubanas del siglo XIX y XX (2011) PREMI: Premio Bruguera (2006), Premio de la Crítica del quotidiano spagnolo ElPaís (2006), Premio CarbetdesLycéens (2009).

 

Poemas en chino

 

Me levanto cada mañana antes que el pueblo

solo para abrir la jaula a los pájaros que luego ustedes escuchan cantar

La noche se los traga y amordaza con negro terciopelo

les traiciona y me despierto rota

abriendo jaulas tragando lágrimas

soplando restos de mis alas muertas al amanecer.

Mis cejas fueron tatuadas en chino y en condición muy leve

El verano en Oriente es de ese crudo dinástico y seco denso goce

ardores que estallan en la luz deslumbrante venenosa y ciega

Guardo mi herencia estrábica ruta de breves dibujos eróticos

senos calados

Vuelvo brevemente allí a mis pobrezas asiáticas de arroz y tinta china

sexo estrecho

Ellas gimen de deseo

yo te nombro con dolor.

Tú conoces mis muertos y mis gestos y mis rezos a esos muertos que llamas por su nombre

Tú les ofrendas comida y le sirves a mi escuálido cuerpo

que no traga que no bebe que no duerme que no vive aquí desde hace siglos

Tú le pones nombre al pájaro y adivinas si es libre o preso por su trino

Soy yo quien vive en el corazón del pájaro

Quien come y bebe como el pájaro es la mujer que tocas y bendices

Tú no me libres del ritual que alimenta a tus muertos

y me mantiene viva.

 

Poesie in cinese

 

Mi alzo ogni mattina prima del paese

solo per aprire la gabbia agli uccelli che dopo voi udite cantare

La notte li inghiotte e imbavaglia con nero velluto

li tradisce e mi sveglio distrutta

aprendo gabbie inghiottendo lacrime

soffiando quel che resta delle mie ali morte all'alba.

Le mie ciglia sono state tatuate in cinese e in grado molto lieve.

L'estate in Oriente è d'un crudo dinastico, secca densa voluttà

ardori che divampano nella luce abbagliante velenosa e cieca.

Conservo la mia eredità strabica percorso di brevi disegni erotici

seni fradici.

Torno brevemente alle mie povertà asiatiche di riso e china

sesso stretto.

Loro gemono di desiderio

io ti nomino con dolore.

Tu conosci i miei morti, i miei gesti e le mie preghiere a quei morti che chiami

con il loro nome.

Tu offri loro il cibo e lo servi al mio squallido corpo

che non mangia non beve non dorme e non vive qui da secoli.

Tu imponi un nome all'uccello, indovini se è libero o prigioniero del suo trillo.

Sono io che vivo nel cuore dell'uccello.

Chi mangia e beve come l'uccelo è la donna che tocchi e benedici.

Tu non mi liberi dal rituale che alimenta i tuoi morti

e mi mantieni viva.

 

Jaula de juguete

 

Trampas veo en el camino

pero parecen flores brújulas o espejos

Me hizo hembra la colección de jaulas que heredé de mi madre

Caí tan bajo como el grave sonido de mi orquesta

Allá voy arrogante y cautiva

La embestida promete lo peor

Muchacha jaula de juguete

Mi corazón virgen coloreado no hereda afrenta ni dolor

Y es que no hay jaulas en el cuerpo de una niña.

 

Gabbia giocattolo

 

Trappole vedo nel cammino

ma sembrano fiori bussole o specchi.

Mi fece femmina la collezione di gabbie che ereditai da mia madre.

Caddi così in basso come il grave suono della mia orchestra.

Vado là altezzosa e prigioniera.

L'investita promette il peggio

Piccola gabbia giocattolo

Il mio cuore vergine colorato non eredita affronto né dolore

E non ci sono gabbie nel corpo d'una bambina.

Una casa en el cuerpo

 

Aquí no hay escondite posible

vanidad o espejo

estructura nítida traslúcida

límpida y desierta

a pequeña escala

Una casa en el cuerpo

de un racionalismo incómodo

equilibrio japonés de rota seda

balance injusto y gélido

sin altares ni flores sin fotos sin familia

de paso e insomnio

patrimonio y artificio

Una casa en el cuerpo

Nadie ha quedado aquí

Ni hijos Ni hombres Ni ideas.

 

Una casa nel corpo

 

Qui non c'è nascondiglio possibile

vanità o specchio

struttura nitida traslucida

limpida e deserta

in piccola scala.

Una casa nel corpo

d'un razionalismo scomodo

equilibrio giapponese di strappata seta

bilancio ingiusto e gelido

senza altari, fiori, foto e famiglia

a proposito d'insonnia

patrimonio e artificio.

Una casa nel corpo.

Nessuno è rimasto qui.

Né figli Né uomini Né idee.

Le traduzioni sono di Gordiano Lupi

www.gordianolupi.it

Il Foglio Letterario premiato!

Il Premio Letterario Internazionale IL CANTO DI DAFNE è stato generoso con IL FOGLIO LETTERARIO EDIZIONI. Ringraziamo e ci prendiamo dei premi prestigiosi che saranno consegnati a Carrara il 23 novembre (ore 15) nella sala della Camera di Commercio.

ECCELLENZA DEL TERRITORIO

ECCELLENZA EDITORIA: Edizioni IL FOGLIO

PREMIO SPECIALE della GIURIA: Domenico PALATTELLA, “ Attenti a quei due – le coppie del cinema italiano ( Edizioni Il Foglio)

PREMIO VOCI DAL MONDO- AUTORI STRANIERI: Beatrice BARGIACCHI,” Tre estati “(Pubblicato in Italia da EDIZIONI IL FOGLIO e in lingua straniera dall'autrice) / Zoe VALDES,” Anatomia dello sguardo “( Il Foglio Edizioni).

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Figli (2020) di Giuseppe Bonito

Perché il cinema comico italiano deve farsi ridere dietro da tutta Europa? Abbiamo smarrito la differenza tra commedia e farsa. Non solo, abbiamo perso il senso del pudore e di quel che è lecito far dire a un attore in un dialogo credibile. Figli è un film pieno zeppo di situazioni improbabili e di assurde teorie basate su stereotipi e luoghi comuni come da tempo non ne vedevo. Tratto dal monologo teatrale di Mattia Torre (I figli invecchiano), interpretato – sia a teatro che al cinema – da Valerio Mastandrea. Mattia Torre non ha potuto girare il film perché è morto per una malattia prima delle riprese, quindi la direzione è stata affidata a Giuseppe Bonito (assistente di Torre in Boris), autore anche de L’arminuta e della serie Tv su Mike Bongiorno. Il ruolo femminile è coperto dalla rivelazione del cinema italiano, della nostra miglior attrice e grandissima regista internazionale, quella Paola Cortellesi che tutto quel che tocca diventa oro. Figli ha fatto incetta di premi ed è stato persino candidato come miglior commedia del 2020. Stiamo messi davvero male. La storia è risibile, una coppia che si vede sconvolgere la vita dalla nascita del secondo figlio, vissuta come se fosse una sciagura, con amici che li compatiscono e situazioni ai limiti dell’assurdo. Siparietti dove si ragiona sui massimi sistemi, frasi inconcepibili, scene recitate su sfondo bianco come fossimo a teatro, battute che non fanno ridere, genitori frustrati e frustati (letteralmente) dai figli … Insomma, un concentrato di banalità allo stato puro, spacciato per impegno culturale, salvato solo dalla bravura di Valerio Mastandrea. Tutto il resto è da dimenticare. Va da sé che una sciocchezza simile mette d’accordo critica e pubblico. Da evitare. Io non l’ho fatto. Voi siete ancora in tempo. Se siete stati genitori di due figli, persino felici di averli, vi incazzerete pure ...

Regia: Giuseppe Bonito. Soggetto: Mattia Torre (I figli invecchiano, commedia). Sceneggiatura. Mattia Torre. Fotografia: Roberto Forza. Montaggio: Giorgio Franchini. Musiche: Giuliano Travia, Carmelo Taviani. Scenografia: Marinella Perrotta. Costumi: Chiara Ferrantini. Produttori: Mario Gianani, Lorenzo Mieli. Case di Produzione: Vision Distribution, Wildside, The Apartment. Distribuzione: Vision Distribution. Interpreti: Valerio Mastandrea, Paola Cortellesi, Stefano Fresi, Giorgio Barchiesi, Andrea Sartoretti, Fabio Traversa, Paolo Calabresi, Valerio Aprea, Massimo De Lorenzo, Carlo De Ruggeri, Betty Pedrazzi, Sara Pantaleo, Matilde Zancini Di Castiglionchio, Oscar Farinetti.

Lo Scrittore Sfigato in ... SCRITTORI ITALIANI

 

by Lupi (testi) e Guerrini (disegni)

Dieci anni di Calcio e acciaio

Gordiano Lupi

"Calcio e acciaio- Dimenticare Piombino"

Il Foglio Letterario

“Calcio e acciaio - Dimenticare Piombino” nel decennale della sua prima edizione con Acar Edizioni, viene rieditato e riportato in libreria dal Foglio Letterario Edizioni

“Calcio e acciaio - Dimenticare Piombino” racconta con amore e nostalgia una storia ambientata in un suggestivo spaccato maremmano.

Ultimo libro di una lunga serie dell'autore e traduttore piombinese Gordiano Lupi "Calcio e acciaio, dimenticare Piombino" é stato uno dei libri finalisti al Premio Strega 2014 e il vincitore del Premio Bovio a Trani e il Premio Città di Massa.

Il calcio e l’acciaio fanno da cornice a questo libro che grazie ai suoi protagonisti parla di amore- per una donna, per la propria città Piombino e un amore mancato -, di ricordi del passato, di vita vissuta. Attraverso Giovanni, il calciatore che, dopo il successo torna alle sue radici, nel paese dove ha trascorso l’infanzia e Tarik il marocchino arrivato in Italia per cercare fortuna e grazie alle sue abilità calcistiche ha il suo riscatto di vita, percorriamo questo viaggio tra presente e ricordi passati.

“Aldo Agroppi era amico di sua madre, viveva in via Pisa, un quartiere di famiglie operaie, case bombardate durante la Seconda Guerra Mondiale, tragiche ferite di dolore, macerie ancora da assorbire. Giovanni ricorda una foto di Agroppi che indossa la maglia della Nazionale, autografata con un pennarello nero. Era stato proprio Agroppi in persona a dargliela, all’angolo tra corso Italia e via Gaeta, in un giorno di primavera di tanti anni fa, dove la madre del calciatore gestiva una trattoria, un posto d’altri tempi, dove si mangiava con poca spesa. Giovanni era un bambino innamorato dei campioni, giocava su un campo di calcio delimitato dalla sua fantasia, imitava le serpentine di rombo di tuono Gigi Riva, i virtuosismi di Sandro Mazzola, le bordate di Roberto Boninsegna, le finte dell’abatino Gianni Rivera e la vita da mediano di Aldo Agroppi, cominciata a Piombino e conclusa a Torino”.

La scrittura di Lupi ci rende partecipi delle vicissitudini del protagonista, dei suoi ricordi e dell’ineluttabilità della sua vita. Tutto calato in un ambiente che accoglie e ben si presta a momenti di raccoglimento a favore di recenti ricordi, vecchi e nuovi amori e incontri. Piombino è a tutti gli effetti co protagonista.

Il libro è acquistabile su prenotazione in libreria e online su tutti gli store digitali.

IBS: https://www.ibs.it/calcio-acciaio-dimenticare-piombino-libro-gordiano-lupi/e/9791256860272?srsltid=AfmBOootCDUyp8u7pPypjF0JZP5iYiiLSPD-Z55tgy0OX_LVvx0Qm8ly

EBOOK AMAZON: https://www.amazon.it/Calcio-acciaio-dimenticare-Gordiano-Lupi-ebook/dp/B00O2AA8V0

Lupi Note biografiche:

Gordiano Lupi (Piombino, 1960) collabora con Poesia, Futuro Europa, Inkroci, La Folla del XXI Secolo, Qui NewsValdicornia, La Rivista degli Italiani in Francia e altre riviste. Dirige Il Foglio Letterario Edizioni. Traduce gli scrittori cubani Alejandro TorreguitartRuiz, Felix Luis Viera, Zoé Valdés, HebertoPadilla e Guillermo Cabrera Infante. Tra i molti lavori editi, ricordiamo: Nero Tropicale, Cuba Magica, Un’isola a passo di son - viaggio nel mondo della musica cubana, Quasi quasi faccio anch’io un corso di scrittura, Almeno il pane Fidel, MiCuba, Fellini - A cinema greatmaster, Fame - Una terribile eredità, Storia del cinema horror italiano in cinque volumi, Soprassediamo! - Franco & Ciccio Story. Ha tradotto La ninfa incostante di Guillermo Cabrera Infante (Sur, 2012). I suoi romanzi più importanti: Calcio e acciaio – Dimenticare Piombino, Miracolo a Piombino– Storia di Marco e di un gabbiano e Sogni e altiforni - Piombino Trani senza ritorno (presentati al Premio Strega 2014, 2016, 2019). Libri recenti, giugno 2022 e giugno 2023, con il fotografo Riccardo Marchionni: Amarcord Piombino - vol. 1 - I ragazzi di via Gaetae Mi rammento Piombino – Tanta bellezza non la catturerai (Amarcord Piombino vol.2). Nel 2024 ha pubblicato Il fantasma di Alessandro Appiani e La grande bellezza - Raccontare Piombino per immagini (con il fotografo Francesco Viegi). Per la poesia ha pubblicato La città del ferro (2023). Lavori recenti a tema cinematografico: Gloria Guida, il sogno biondo di una generazione, Tutto Avati – Il cinema di Pupi Avati, Il cinema rovente di Umberto Lenzi e Il cinema dei fratelli Vanzina. Blog di cinema: La Cineteca di Caino (http://cinetecadicaino.blogspot.it/).

Pagine web: www.gordianolupi.it/lupi. E-mail per contatti: lupi@infol.it

Ego, di Felix Luis Viera

 

EGO

Iraida

Había un río ancho y una isla de arena.

En la isla árboles inmensos.

En la orilla estábamos tú y yo.

Y jugábamos a imaginar que tú estabas

erecta

en el centro de esos árboles que

estaban en el centro de la isla

y

de pronto todo se inclinaba ante

tu figura,

todo aullaba, trataba de desgajarse

desterrarse,

desguazarse

en pos de tu figura

porque resulta que estabas

en el centro de los árboles

que estaban en el centro de la isla

que estaba en el centro del río inmenso.

Jugábamos a imaginar ese momento

en que todo trataba de irse hacia tu

cuerpo

que era como el centro del mundo y de

las cosas.

Hoy, esa es tu única imagen verdadera.

Agosto 1981

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Ego

Iraida

C’era un fiume ampio e un’isola di sabbia.

Nell’isola alberi immensi.

Sulla riva c’eravamo io e te.

E giocavamo a immaginare che tu stavi

eretta

al centro di quegli alberi che

stavano al centro dell’isola

e

subito ogni cosa si chinava davanti

alla tua figura,

ogni cosa urlava, cercava di schiantarsi

allontanarsi,

distruggersi

dietro alla tua figura

perché sembra che eri

nel centro degli alberi

che stanno nel centro dell’isola

che stava nel centro del fiume immenso.

Giocavamo a immaginare quel momento

in cui ogni cosa cercava di andare verso il tuo

corpo

che era come il centro del mondo e

delle cose.

Oggi, quella è la tua unica immagine veritiera.

Agosto 1981

La traduzione è di Gordiano Lupi www.gordianolupi.it

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PARLIAMO DI CINEMA ITALIANO

Vermiglio (2024) di Maura Delpero

Bella scelta per gli Oscar, perché Vermiglio è un film internazionale, un’opera importante che non ha niente del provincialismo di certo cinema italiano, comprensibile solo alle nostre latitudini.  Maura Delpero è autrice completa, scrive e sceneggia la pellicola, come aveva fatto nella precedente Maternal (2019), inoltre non è regista commerciale da un film all’anno, ma ha girato solo due lungometraggi. Vermiglio vince il Leone d’Argento a Venezia, puro film d’arte, che si caratterizza per la spontanea recitazione in dialetto (sottotitolato) e per una fotografia intensa delle montagne trentine. Siamo nel 1944, a Vermiglio, un paesino del Trentino, quando la comunità concede rifugio a Pietro, soldato disertore in attesa che termini  la guerra, ma quest’ultimo s’innamora della figlia del maestro, la mette incinta e subito dopo la sposa. Poco dopo la liberazione la scoperta della bigamia di Pietro - ucciso dalla prima moglie non appena torna in Sicilia -, fa implodere la famiglia della ragazza, al punto che il neonato viene affidato a un orfanatrofio. Vermiglio è un film sulle tradizioni popolari che la regista dedica al padre dopo la sua morte, visto che il genitore era nativo proprio di quel piccolo borgo della Val di Sole. Il film viene girato in sei mesi tra Vermiglio, Carciato e Comasine (agosto - dicembre 2023); fotografia luminosa delle montagne innevate, scenografia ben ricostruita, costumi senza pecca, colonna sonora coinvolgente, montaggio compassato ma 119 minuti non risultano eccessivi, sceneggiatura senza difetti. La regista segue la grande lezione di Ermanno Olmi aggiungendo un pizzico di sensibilità femminile nel narrare la storia di una ragazza innamorata, sedotta e abbandonata. Personaggi ben scritti, su tutti emerge la figura del maestro, interpretato da Tommaso Ragno, uomo di grande cultura legato alle tradizioni e dal carattere inflessibile. Molti interpreti sono alla prima prova, tra questi la bella Martina Scrinzi nei panni di Lucia, la ragazza sedotta da Pietro (il bravo Giuseppe De Domenico). Vermiglio è un film che racconta un piccolo mondo antico con delicatezza e compassione, toccando vette di pura poesia. Da vedere assolutamente.

Regia, Soggetto, Sceneggiatura: Maura Delpero. Fotografia: Michail Kricman. Montaggio: Gian Luca Mattei. Musiche: Matteo Franceschini. Scenografia: Vito Giuseppe zito, Pirra. Costumi: Andrea Cavalletto. Trucco: Sophie Dauchez, Frédérique Foglia. Produttori: Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Seràgnoli, Maura Delpero, Santiago Fondevilla Sancet. Produttori Esecutivi: David Levine, Nick Shumaker. Case di Produzione: Cinedora, Rai Cinema, Charades Production, Versus Production. Distribuzione (Italia): Lucky Red. Lingua: Trentino (sottotitolato), Italiano. Paesi di Produzione: Italia, Francia, Belgio. Anno: 2024. Durata: 119’. Genere: Drammatico. Interpreti: Giuseppe De Domenico (Pietro), Martina Scrinzi (Lucia), Tommaso Ragno (Cesare), Carlotta Gamba (Virginia), Roberta Rovelli (Adele), Orietta Notari (zia Cesira), Patrick Gardner (Dino), Anna Thaler (Flavia), Luis Thaler (Tarcisio), Simone Bendetti (Giacinto), Santiago Fondevilla (Attilio), Rachele Potrich (Ada), Sara Serraiocco.